Представяне на УЧАСТНИЦИТЕ в Арт Резиденция „Старото Училище“ – „ПЪТЯТ като ритуал“, 2017
Rafi Műnz – Израел – Живопис/Пърформанс
Не бих могъл да дам задоволителна дефиниция на изкуство, но предполагам, че всичко за мен е някаква форма на изкуство.
След няколко десетилетия от „преминаване“ през различни подходи към изкуството, в момента съм заинтересован от по-интимен и „популярен“ контакт с публиката ми.
Стараейки се да не изгубя „професионализма“ в работата си, каквото и да се разбира под това, аз се опитвам да представям естетиката по един романтично-утопичен начин и по хумористичен начин да изразявам нашите сериозни социални, политически и екологични проблеми.
Болезнената политическа ситуация в Средния Изток, както и моите виждания за свобода, неагресия и образование насочено към екологията, са илюстрирани в творбите ми. Използвам така наречените „анахронистични“ методи, за да предам своите послания.
НаследствоНаукиТехникаОпит…
Adam Hines-Green - САЩ/Англия – Визуални изкуства/Пърформанс
Живее и работи в Лондон. Роден 1988 в Лос Анджелис.
2016-2018 Royal College of Art – Fine Art, Скулпура.
2011-2014 University College London – Медицина
2008-2011 University of Cambridge – Медицински науки, История на изкуството
Работя с видео, текст, обекти и пърформанс, стараейки се да намирам нови начини, чрез които мога да представям, превеждам и манипулирам различните истории. Интересувам се от това как събитията и историите могат да бъдат взети на пътешествие с нас, губейки по този начин стария си и придобивайки нов смисъл. Работата ми много често е временен и специфичен за мястото отговор на точно определен момент от пътешествието на историята, един момент от многото, в който се съдържа информация за нейния произход, възприемане, документиране и разпространяване.
Jason Kofke – САЩ- Визуални изкуства и инсталации/Пърформанс
Jason Kofke добива представа за дадена култура чрез това, което е било изоставено, изхвърлено или отхвърлено. Той използва изкуството като начин за спасяване на етнографията на тези култури и се опитва да даде обяснение на събития и артефакти от миналото. Неговите проекти изразяват съпричастност към общочовешките исторически преживявания и се опитват да обяснят настоящето чрез изследване на обща история.
Kofke е носител на наградата ELEVATE ( Atlanta) през 2015 г., получавал е субсидия от Artadia през 2011 и от Idea Capital през 2009. Той е бил участник в множество артистични резиденции през годините - The Canadian Wilderness Residency Program в Юкон, Канада, The Creative Project in Atlanta, Джордия, The Arctic Circle Project в Шпицберген, Норвегия, Milkwood Residency в Чехия, ARCUS Project в Япония, Odysseys Residency в Коста Рика, Long Stories Project в Перм, Русия, ArtPrint Residence в Барселона, Испания, Living Walls Conference в Атланта, САЩ, the China Academy of Art в Хангзоу, Китай, и the Elizabeth Foundation в Ню Йорк.
Работата на Kofke е била излагана в Center for Contemporary Asian Art в Сидни, Австралия, the HIGH Museum of Art в Атланта, the Telfair Museum в Савана, Джордия, FLUX projects в Атланта, Kai Lin Gallery в Атланта, The Elizabeth Foundation в Ню Йорк, Fuse Gallery Ню Йорк, The Gallery of China Academy of Art в Хангзоу, Китай, Arthouse Gallery в Бруклин, Ню Йорк, ARCUS Studio в Мория, Япония, Artspace Gallery в Ричмонд, Вирджиния, и RED Gallery в Савана, Джорджия.
Той получава Бакълавърска Степен по Изящни Изкуства през 2005 и Магистърска степен по Изящни Изкуства през 2010 г. в The Savannah College of Art and Design. Студиото на Kofke се намира в Манхатан, но той често пътува по различни резиденции и фотографски експедиции в чужбина.
Katinka Igelberg - Швеция – Фотография
Родена в Юстад, Швеция през 1984 г. Учила е фотография, изкуство, журналистика и графика. Фокусирала се е основно върху арт фотография и поезия. През последните десет години живее и пътува в чужбина и работи, както върху свои, така и общи творчески проекти. Била е в резиденции на различни места като Колумбия, Италия и Турция. Има задълбочен интерес към танците, философията и човешките права.
В работата си се занимавам с неща като принадлежност, разстояние и самоосъзнаване в тяхната връзка със заобикалящия свят. Черпя вдъхновение от срещата ми с други хора и нови, странни и непознати за мен места. Предполагам, че цялото това преживяване на пребиваване, обвързано със самия човек и това, което той оставя след себе си, както за хората, така и за природата, се е превърнало в един непрестанен експеримент за мен, в който изкуството е средство и отдушник.
Ина Дамянова - България – Ленд арт
Родена през 1971г. в София, България.
1991г.завършва ССХУ за Приложни изкуства, гр.София, специалност дизайн.
Работи в областа на новите форми на визуалното изкуство, скулптyрата, керамиката, интериорния и продуктов дизайн. Използва различни матриали и изразни средства за постигането на индивидуален краен резултат.
Нейни произведения се намират в частната колекция на големия Белгийски колекционер Хуго Вутен, както и в редица частни колекции в България , Испания, Франция и Австия.
2007 , Стипендиант е на Юнеско Аушберг , Испания, резидент на Alkala de Hugar
2010, Стипендиант на Cite des Art’s, Paris
Има редица самостоятелни изложби и групови участия.
Susanne Berkenheger – Германия – Пърформанс
http://www.berkenheger.de/
Susanne Berkenheger е родена в Щутгарт, Германия през 1963 г. Учи литература, после става журналистка (Süddeutsche Zeitung, Frankfurter Allgemeine Zeitung), автор на хиперфикция, участник в chat theatre, активист на net art, сатирист (Spiegel Online). Минавайки през Нюрнберг, Рим и Мюнхен, в крайна сметка се озовава в Берлин.
Била е награждавана с международни награди за своите фантастични творби: „Zeit für die Bombe“ (1997), „Hilfe!“ (1999), „Die Schwimmmeisterin“ (2002) и английското издание „The Bubble Bath“ (2005). Била е участничка в проекти в Second Life и Chat Theatre. През 2007 излиза и илюстрираната версия на „Zeit für die Bombe“ (рисувана от: Agnes Wartner), а от 2013 и като приложение за мобилни устройства. През 2007 г. основава „Movement for Account Corpses“, което бива наградено с CYNETart Award 2008. За the Net Residency of Bremen тя създава проекта „The Last Days of Second Life“, който изследва изоставени пространства във виртуалния свят. С проекта за виртуална реалност „In Account Corpses We Trust“ проектът the „Movement for Account Corpses“ се присъединява към the arOCCUPY May Day 2012 в Ню Йорк.
Julie Glassberg - Франция - Фотография
Julie Glassberg е родена и израснала в Париж, Франция. След като учи графичен дизайн в продължение на четири години тя решава да се отдаде на фотографията. Нейните интереси са базирани на разнообразието на световните култури, субкултури, ъндърграунд сцени, както и аутсайдерите на обществото. За нея фотографията е нещо като паспорт за влизане в светове, които тя никога не би могла да види по друг начин. Снимачният процес е просто един начин за придобиване на знание за живота посредством хората, с които Julie се среща.
След близо 7 години в Ню Йорк, тя живее в Токио, Япония в продължение на една година, където работи с местни артисти и има възможност да експериментира повече с фотографията чрез сътрудничеството си с тях. Наскоро тя приключи своята шестмесечна резидентска програма в Шанхай и понастоящем живее отново в Париж.
Нейни творби са част от публикации в The New York Times, The New York Times Magazine, Le Monde, The International NYT, WSJ, ESPN mag, Neon mag, Stern View, L’Equipe mag, Polka, и др.
Тя има множество награди, някои от които са: Lucie Scholarship Emerging Grant, Getty Images Grant for Editorial Photography, POYi Award of Excellence, an Art Directors Club Young Gun award. През 2014г. печели второ място на Международните фотографски награди /IPA/ в категорията Репортажна фотография, както и първо място за портретна фотография на Московските международни фото награди.
Ритуални артисти:
Domingo Pino – Испания -Визуални изкуства и инсталации/Живопис
Роден е през 1985 в Мадрид ( Испания). Доминго Пино е завършил изящни изкуства в Кастилския университет – La mancha (Cuenca), като е специализирал в сферите на пластиката и графичния дизайн.
„Обичам да работя в различни стилове и дисциплини, били те пластика и графичен дизайн: рисуване, видео, илюстриране, колаж, моделиране. Въпреки че не всички от моите произведения са фокусирани върху една основна тема, в основата на повечето от тях лежи идеята за представяне на различни аспекти от реалността, която аз възприемам. Моят стил е много разнообразен благодарение на различните теми и интереси, от които черпя вдъхновение. В същото време обаче точно това разнообразие ми предоставя гъвкавостта и съобразителността необходими ми, за да изпълня изискванията на моите клиенти. По- формално погледнато, когато започна да работя се опитвам никога да не планирам как ще изглежда финалния резултат. Вместо това се концентрирам в това да направя своята творба спрямо идеята, заложена в нея. Харесва ми да експериментирам и да изпитвам различни начини за изразяване чрез материалите, с които работя.“
Мартин Петров – България – Живопис
Мартин Петров живее и работи в Павликени. Завършил е „Иконопис“ в Търновския университет „Св.Св. Кирил и Методий“. Работи в сферата на живописта, скулптурата и стенописа.
„Бих искал да покажа и споделя с публиката идеите, заложени в картините ми. Всяка една форма на изкуство е един прозорец, който разкрива света такъв, какъвто е и в нашите фантазии. Представям света си на зрителя по един нетрадиционен начин, като основният въпрос който ме вълнува е „Защо“? Този въпрос е сам по себе си обещаващо начало, което може да разкрие една уникална реалност, и да доведе до нещо оригинално.
Роден съм някъде в центъра на Северна България преди доста години. Рисувал съм през целия си живот, но в последните години най-често работя в областта на стенописите.
Участник съм в множество съвместни изложби с други артисти от региона. В общи линии, и днес продължавам да трупам опит, защото съм на едно безкрайно приключение, където мога да уловя идеи и гледки, които после да визуализирам в различни форми на изразяване.
Мисля си, че като цяло е приятно за един човек да се рее по вълните на изкуството, нали така?“
Пламен Петров – България – Визуални изкуства и инсталации
Пламен Петров е роден в. Горна Липница.
Завършил е ВТУ „Св. Св. Кирил и Методий” – специалност „Живопис и естетика”. От 1986 до момента се занимава с графичен дизайн. Пламен Петров е също организатор на Арт резиденция „Старото училище“ – Горна Липница.
Има самостоятелни и групови изложби в Павликени, В. Търново, Габрово, Пловдив, Варна, Бургс, София и др.
Христо Вълчев – България – Фотография/ Визуални изкуства и инсталации
„Казвам се Христо Вълчев и съм родом от България. Определям се като артист – Натуралист, изследващ човешките проявления, свързани с природата. Образованието ми е насочено към природните науки и в момента активно развивам на магистърско ниво екологично управление и опазване на околната среда. Винаги съм бил свързан с артистичните среди, но от пет години насам благодарение на прекрасните ми роднини и приятели, активно участвам в провеждането на Арт Резиденция „Старото Училище“ с. Горна Липницa – инициатива, която съчетава изкуство, селски бит и култура, местни и световни легенди и предания и чудесна природа.“
L.Y.R.A. – България – Визуални изкуства и инсталации
http://www.lyraritualart.com/bg/
L.Y.R.A. е проект на Дарина /Рина/ и Димитър /Нигор Пилнаца/, насочен към създаване на ритуално изкуство. Те са артисти и юристи, които живеят и работят в България. Дарина и Димитър са също организатори на Арт резиденция „Старото училище“ – Горна Липница. От 2010 г. досега двамата са организирали редица арт събития. През 2012 г. L.Y.R.A. започват работата си по създаване на Ритуалното изкуство /РИ/ като форма на творчество. Идеята за това възниква в резултат на продължително търсене на модерна и концептуална визия на изкуството, която същевременно да интегрира в себе си принципите на ритуалите и древните знания. В основата на ритуалното изкуство са заложени идеите на Манифест „2012“ на кръга „Старото Училище“ за Началото на Новия Свят. Ритуалното изкуство следва ясна общественозначима цел, която надхвърля границите на познатото и известното, и е разбираема извън земните предели.
В своите творби L.Y.R.A.смесват старите знания и символи с принципи на модерната физика /квантовата теория и теория на относителността/ и юридически/политически модели и похвати. Творбите им са въображаеми оброчища, включващи картини, колажи, текстове, предмети и пърформанси. Всяка една творба е свързана с предварително проучване и изследване на конкретната тема, като натрупаните знания са част от творбата. L.Y.R.A. изхождат от идеята, че артистът е творец и законодател, който твори при спокойно и балансирано състояние на духа, за да може да възприема единството на Вселената. Само в този случай неговите действия създават взаимовръзки, които динамично променят и развиват Вселената.
Теодора Константинова и Радослав Механджийски
България – Куратори/изкуствоведи
Теодора Константинова и Радослав Механджийски са изкуствоведи и куратори, създатели на платформата за съвременно изкуство и култура “Art & Culture Today” (www.artandculture.today). Възприемат себе си като посредници, които допринасят за смисленото общуване между света на съвременното изкуство и по-широката непрофесионална публика. Акцент в лекциите и изследванията им е разкриването на устойчиви връзки между минало и настояще, традицията и съвременните практики – доказателства, че всичко е взаимосвързано. Този свой подход те наричат „ДНК в изкуство“.
Участието на Теодора и Радослав в програмата на Арт-резиденция „Старото училище“ – „Пътят като ритуал“ – е провокирано от ясната и добре осмислена концепция за „ритуално изкуство“, в която виждат отличен потенциал и любопитно предизвикателство за художествен изказ чрез произведения с напълно разнородна форма и стилистика.
